【第5楽章・Track26】第５楽章をはじめましょう
今まで、童謡「うみ」を題材にいろいろとお話をさせていただきました。ここで、最終的なまとめとしてひとつのアレンジを完成させたいと想います。
わたしのアレンジした「うみ」について、どのような考え方でアレンジしたのかを
この第5楽章では細かくご説明していきたいと想います。
その前に、ひとつの曲をアレンジしてソロギター曲として弾く場合にしておかなければいけないことがあります。
まず一番最初にすることはその曲のメロディとコード進行を十分に把握することです。
その為に、コードを弾きながらご自分で歌って見るのが一番良いと想います。
歌うと言ってもラララ・・・で歌っても良いので
頭の中でメロディとコードの流れをしっかりと感じておくことが大切です。
次に、その曲をどのようなイメージでアレンジして弾くのかということを考えます。
ソロギターですので、リズムも含めて、考えてみれば全くの自由なんです。
この「うみ」の場合は、3/4拍子ですのでワルツ風にしたり
もっと跳ねたビートにしたり、またジャズ風にしたりと・・・様々に考えられます。
ここは自由に、感性豊かに考えたいものです。
実際の作業としては、私の場合は結構即興的にポロポロと弾きつつ
段々と形になっていくと言うパターンが多いです。
何回も弾いていいるうちにここはこうしよう！とか、ここはもっといい響きのコードはないかな？とか・・・
考えつつ固めていきます。
そうは言っても、最初に決めたイメージが一番大切で、そのイメージに沿った形で考えていくわけです。
でも、どのようにアレンジしても、本当は全くの自由なんです。
アバンギャルド感じでも、メロディーがどこへ行ったのやら？という感じでも
原曲の姿をとどめていない形でも・・・。
それがソロギターの一番楽しくて、面白いところなんですが、難しいところでもあるわけです。
まあ、極端なお話になりましたけれど、実際は聴く人がいるわけですので
ある程度は相手に伝わるようにしないといけませんね。
ですから、少なからずきちんとしたアレンジを創っておくことは
特にわたしたちアマチュアのレベルでは必要ですね。
すごい即興演奏が出来るはずも無いのですから・・・。
もうひとつ、人前で弾くと言うことを考えた時に間違ってもOKですよ。
と言うのは自分のアレンジですから。もし止まってしまっても、違う音を弾いてしまっても
それは自分のアレンジなんですから・・・。こう考えると結構人前で弾いても気が楽ではないですか？
ちょっと余談でしたね。
それでは実際にどのように考えていったのかを次のTrackでお話していきたいと想います。
| Track27へ |